Escritura creativa en Halloween (1º ESO)

 LOS MISTERIOS DEL SEÑOR BURDICK

Estos dibujos fueron publicados en 1984 por Chris Van Allsburg, aunque según él mismo cuenta, la historia  de su procedencia se remontaba a 30 años antes cuando un hombre  se presentó en las oficinas de la editorial de Peter Wenders. Decía llamarse Harris Burdick y era escritor.

Llevaba 14 dibujos, uno por cada cuento que había escrito y que deseaba publicar. Todos llevaban el título y apenas una frase de referencia.

Las láminas entusiasmaron al editor, que enseguida preguntó por las historias.

Harris Burdick no las había llevado a ese primer encuentro, pero prometió entregárselas al día siguiente. Hay quien dice que llovía a cántaros aquella tarde, por eso dejó los dibujos a resguardo en la editorial.

Pero no volvió al día siguiente, ni en el mes siguiente, ni en los siguientes años. Peter Wenders nunca  volvió a saber del misterioso Sr Burdick. Sólo quedaron las láminas en la editorial  y las pocas letras que las acompañaban.

Así lo cuenta Chris Van Allsburg, quien años después decide publicar las 14 láminas en un Albúm Ilustrado llamado Los misterios del Sr Burdick.

Las láminas tienen un halo de misterio y las frases que las acompañan evocan historias por sí mismas.

LÁMINA 1: OSCAR Y ALFONSO

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sabía que era el momento de devolverlos. Las orugas se deslizaron suavemente por su mano al escribir «adiós»

 LÁMINA 2: UN EXTRAÑO DÍA EN JULIO

Lanzó con todas sus fuerzas pero la tercera piedra rebotó de regreso

LÁMINA 3: SOLO POSTRE 

Acercó el cuchillo y se iluminó aun más.

LÁMINA 4: LA CASA DE LA CALLE MAPLE

Fue un despegue perfecto.

 LÁMINA 5: LA ALCOBA DEL TERCER PISO

Todo comenzó cuando alguien dejó abierta la ventana

LÁMINA 6: LA BIBLIOTECA DEL SEÑOR LINDEN

Él la había prevenido sobre el libro. Ahora era demasiado tarde.

LÁMINA 7: HUÉSPEDES SIN INVITACIÓN

 

Su corazón latía desbocado. Estaba seguro que había visto girar el tirador de la puerta.

LÁMINA 8: LAS SIETE SILLAS

La quinta silla terminó en Francia.

LÁMINA 9: DEBAJO DE LA ALFOMBRA

Pasaron dos semanas y volvió a suceder.

LÁMINA 10: CAPITÁN TORY

Movió su farol tres veces y lentamente apareció la goleta.

 

Estos dibujos un tanto inquietantes, un tanto mágicos, son utilizados en clases de literatura creativa, en talleres con niños, en escuelas, academias y han sido incluso fuente de inspiración de reconocidos escritores. Como Las Crónicas del Sr Burdick, libro publicado en 2011 donde catorce conocidos escritores  de la talla de  Louis Sachar y Stephen King  recrearon  su particular versión de las historias que encerraban estas láminas. Haciendo el recorrido inverso de las imágenes a las palabras. 

Todo en un juego continuo donde la verdad se sabe pero no se dice con todas sus letras. El Sr. Burdick  es una de esas  fantasías que los adultos nos empeñamos en mantener como ciertas. Gracias a los trazos y letras de un artista como V. Allsburg. 

 

 

 

"EDIPO REY" de Sófocles. Lectura de Literatura universal

     La producción literaria de Sófocles (496-406 a. C) se enmarca en el periodo del Imperio, el de mayor esplendor de la Atenas Clásica; es la época del Partenón, de las esculturas de Fidias y Praxíteles y de la filosofía de Platón y Aristóteles). Se consolida el teatro griego con Esquilo, Sófocles y Eurípides.

    Dentro de ese contexto favorable al cultivo de las artes, el teatro de Sófocles fue especialmente celebrado y valorado. Edipo rey se considera una de las mejores tragedias del autor y, por extensión, del teatro griego. Pertenece al ciclo tebano, es decir, un grupo de obras (como Antígona) cuya temática gira en torno a Tebas y el linaje de Edipo. 

El mito previo

-La profecía. El rey Layo y su esposa Yocasta recibieron una profecía según el cual su hijo  asesinaría al padre y se casaría con la madre. Por ello, ordenaron a un criado que se llevara al recién nacido (Edipo) al monte, que lo abandonará allí, con los pies atravesados. El criado se apiadó del bebé y se lo entregó a un pastor. 

-Adopción. El pastor lo dio en adopción a los reyes Pólibo y Mérope, que le ponen el nombre de Edipo (el de los pies hinchados).

-Huida de Edipo. Abandona a su familia adoptiva tras escuchar al oráculo de Apolo, que le vaticinaba que mataría a su padre y dormiría con su madre. En la huida, se cruza por azar con el rey Layo y su comitiva...

-Llegada a Tebas. Tebas estaba acosada por la Esfinge, la cual planteaba un enigma a todos los  transeúntes y destruía a los que no supieran responder. Edipo resolvió el enigma y la Esfinge se suicidó. En recompensa, recibió el trono de Tebas y la mano de la reina viuda Yocasta.

-La peste de Tebas. Para librar a la ciudad que asola la peste, promete un terrible castigo para el asesino del antiguo rey de Tebas...

 Tema principal y secundarios

El tema principal es la fuerza inexorable del destino, de donde proviene el sentido trágico de la obra. Desde su nacimiento, Edipo está marcado por una serie de vaticinios de los que no podrá escapar. 

Otros tema secundarios: la búsqueda de la verdad y de la justicia, el sacrificio personal del héroe en favor de la comunidad y la ira divina que castiga los delitos humanos (de Edipo) aunque se cometan desde la ignorancia.

Argumento de la obra

    Una devastadora peste azota Tebas, por lo que Edipo, el actual rey de la ciudad, envía a su cuñado Creonte al oráculo de Delfos en busca de remedio que ponga fin a la mortal epidemia. La respuesta del dios Apolo es clara: la peste cesará cuando el asesino de Layo, el antiguo rey de Tebas, sea condenado a muerte o al exilio. Edipo promete hacer justicia y lanza las más grandes amenazas contra el autor del crimen, sin saber que recaían sobre sí mismo... trataremos de no desvelar el final de la obra.

Estructura de la tragedia griega

• Prólogo (escena inicial). 
• Párodo: canto de entrada del coro (coreutas) liderados por el corifeo.
• Episodios: la trama avanzacon el diálogos de los personajes.
• Estásimos: cantos del coro después de cada episodio.
• Éxodo: escena final donde se resuelve el conflicto y último canto del coro, que deja una enseñanza moral.

    Edipo rey es la obra maestra de Sófocles; incluso Aristóteles la consideraba la tragedia ideal. En ella aparecen reflejados avances del autor con respecto al teatro de su tiempo: más personajes en escena, pérdida del protagonismo del coro en favor del diálogo de los actores y dominio de la intriga dramática. Finalmente, es inevitable sentir compasión ante la grandeza trágica del héroe que sucumbe inocente ante un destino que no puede cambiar.

"FRANKENSTEIN O EL MODERNO PROMETEO" de MARY SHELLEY (Lectura de Literatura universal)

 

   Dieciocho años tenía Mary Shelley cuando escribió las primeras líneas de Frankenstein. Publicado el 1 de enero de 1818 y enmarcado en la tradición de la novela gótica, el texto habla de temas tales como la moral científica, la creación y destrucción de vida y el atrevimiento de la humanidad en su relación con Dios.  Aunque Frankenstein está impregnado de elementos de la novela gótica y el movimiento romántico, se ha argumentado que debería considerarse la primera historia verdadera de ciencia ficción.

El origen

   En mayo de ese año, la pareja formada por el joven poeta romántico Percy Shelley y la joven que poco después se convertiría en su esposa, Mary Wollstonecraft Godwin, se desplazó a Suiza para pasar el verano junto al gran poeta Lord Byron, quien se había instalado junto a su joven médico, John William Polidori, en Villa Diodati, a orillas del lago Leman, cerca de Ginebra. Eran días de lluvia que les mantenían casi todo el día encerrados en casa. Para entretenerse, decidieron escribir un cuento de miedo cada uno. Byron y Shelley comenzaron sendos relatos, pero ninguno de los dos poetas culminó ninguna obra que tuviera su origen en aquel juego literario. Sí lo hizo Mary Shelley, quien hasta la fecha se había limitado a escribir cuentos infantiles sin grandes pretensiones literarias. Y así fue como, en 1818, vio la luz una novela fundamental en la historia de la literatura de terror y un personaje mítico en la cultura popular moderna.

   Pero Mary Shelley no quiso escribir un relato que aterrorizara al lector exclusivamente por la fealdad del monstruo ni por sus atroces crímenes. Su terrorífica historia está cargada de simbolismos y de significaciones que invitan a la reflexión del lector sobre muchos aspectos de la condición humana. Así pues, el terror de su relato procede, fundamentalmente, de la osadía de un personaje que se atreve a intervenir en el orden de la naturaleza y a inmiscuirse en los misteriosos secretos de la creación de la vida. Por esta razón, nuestra autora no le dio el protagonismo absoluto al monstruo, sino que le hizo compartirlo, por lo menos, con su creador, el joven estudiante e investigador Víctor Frankenstein, cuyo apellido sirve de título a la obra.

   El monstruo, de hecho, permanece sin nombre a lo largo de la novela, y solo las versiones cinematográficas posteriores fueron las que lo bautizaron con el nombre de su creador. En realidad, el título completo de la obra es Frankenstein o el moderno Prometeo, con el que se identifica al personaje (al hombre, no al monstruo) con la figura mitológica de Prometeo, descrita por Ovidio en sus Metamorfosis. Prometeo es un titán, un poderoso dios, que, según unas versiones, crea al hombre, y según otras, le aporta el fuego, en contra de la voluntad de Zeus, por lo que sufrirá el castigo correspondiente a su soberbia. Víctor Frankenstein es, pues, como Prometeo, un personaje que se rebela contra el orden de la naturaleza (un romántico, sin duda) y que, llevado por la soberbia de su ambición científica, se atreve a crear vida a partir de la materia inerte. Las horribles consecuencias de su experimento sobre él mismo, sobre su creación, sobre sus seres queridos y, en general, sobre la humanidad constituyen el núcleo de los acontecimientos que se nos narran en esta apasionante y terrorífica novela, que nos invita, además de a disfrutar de su argumento, a una reflexión sobre los límites de la actuación del ser humano.  

 Recursos:     

 Pdf de la novela (a partir de la pág. 157)

 Tráiler de la versión cinematográfica (F. Ford Coppola, 1994)

 Mary Shelley: biografía y datos curiosos en 5 min.

"La tortuga de Darwin" de Juan Mayorga (Atención educativa. 1º Bachillerato)

Sinopsis

La tortuga de Darwin es una obra de teatro escrita por  Juan Mayorga. Su protagonista es Harriet, un ejemplar de tortuga gigante, basada en la que Charles Darwin transportó desde las islas Galápagos en el siglo XIX.

    Una noche, un viejo profesor e historiador recibe en su despacho la visita de una mujer mayor muy peculiar llamada Harriet. La anciana resulta ser en realidad la mítica tortuga de Darwin. Ha evolucionado a lo largo de casi dos años (o doscientos años) hasta adoptar una forma humana debido a su constante necesidad de adaptación.

   Harriet ha sobrevivido a numerosos hitos mundiales, como dos guerras mundiales, la Revolución de Octubre y la Perestroika. Conoce la intrahistoria y los detalles más inverosímiles vistos «desde abajo», a ras de suelo

  Cansada de la crueldad, las guerras y la falta de humanidad de las personas a lo largo de los siglos, su único deseo es regresar a las islas Galápagos para morir en paz. Para lograrlo, acude al historiador buscando un trato. Sin embargo, serán muchos -el citado historiador, el doctor de un hospital- los que intenten aprovecharse de su testimonio exclusivo para enriquecerse o escalar socialmente.

La versión teatral (Teatro Abadía, 2008)

A continuación, podemos ver unas secuencias de la representación teatral de la obra de Mayorga en el Teatro Abadía, dirigida por Ernesto Caballero y con la actriz Carmen Machi en el papel de mujer-tortuga.

Para finalizar, veamos un vídeo sobre la historia real (¿o leyenda?) de Harriet, la tortuga de Darwin, contada por Wild Frank de la Jungla. Las últimas investigaciones, sin embargo, aluden a que pudo ser uno de los capitanes del Beagle  quien se llevó a la tortuga a Inglaterra y, finalmente, a un zoo de Brisbane (Australia).