jueves, 17 de septiembre de 2026

"FRANKENSTEIN O EL MODERNO PROMETEO" de MARY SHELLEY (Lectura de Literatura universal)

 

   Dieciocho años tenía Mary Shelley cuando escribió las primeras líneas de Frankenstein. Publicado el 1 de enero de 1818 y enmarcado en la tradición de la novela gótica, el texto habla de temas tales como la moral científica, la creación y destrucción de vida y el atrevimiento de la humanidad en su relación con Dios Aunque Frankenstein está impregnado de elementos de la novela gótica y el movimiento romántico, se ha argumentado que debería considerarse la primera historia verdadera de ciencia ficción.

El origen
   En mayo de ese año, la pareja formada por el joven poeta romántico Percy Shelley y la joven que poco después se convertiría en su esposa, Mary Wollstonecraft Godwin, se desplazó a Suiza para pasar el verano junto al gran poeta Lord Byron, quien se había instalado junto a su joven médico, John William Polidori, en Villa Diodati, a orillas del lago Leman, cerca de Ginebra. Eran días de lluvia que les mantenían casi todo el día encerrados en casa. Para entretenerse, decidieron escribir un cuento de miedo cada uno. Byron y Shelley comenzaron sendos relatos, pero ninguno de los dos poetas culminó ninguna obra que tuviera su origen en aquel juego literario. Sí lo hizo Mary Shelley, quien hasta la fecha se había limitado a escribir cuentos infantiles sin grandes pretensiones literarias. Y así fue como, en 1818, vio la luz una novela fundamental en la historia de la literatura de terror y un personaje mítico en la cultura popular moderna.


   Pero Mary Shelley no quiso escribir un relato que aterrorizara al lector exclusivamente por la fealdad del monstruo ni por sus atroces crímenes. Su terrorífica historia está cargada de simbolismos y de significaciones que invitan a la reflexión del lector sobre muchos aspectos de la condición humana. Así pues, el terror de su relato procede, fundamentalmente, de la osadía de un personaje que se atreve a intervenir en el orden de la naturaleza y a inmiscuirse en los misteriosos secretos de la creación de la vida. Por esta razón, nuestra autora no le dio el protagonismo absoluto al monstruo, sino que le hizo compartirlo, por lo menos, con su creador, el joven estudiante e investigador Víctor Frankenstein, cuyo apellido sirve de título a la obra.
   El monstruo, de hecho, permanece sin nombre a lo largo de la novela, y solo las versiones cinematográficas posteriores fueron las que lo bautizaron con el nombre de su creador. En realidad, el título completo de la obra es Frankenstein o el moderno Prometeo, con el que se identifica al personaje (al hombre, no al monstruo) con la figura mitológica de Prometeo, descrita por Ovidio en sus Metamorfosis. Prometeo es un titán, un poderoso dios, que, según unas versiones, crea al hombre, y según otras, le aporta el fuego, en contra de la voluntad de Zeus, por lo que sufrirá el castigo correspondiente a su soberbia. Víctor Frankenstein es, pues, como Prometeo, un personaje que se rebela contra el orden de la naturaleza (un romántico, sin duda) y que, llevado por la soberbia de su ambición científica, se atreve a crear vida a partir de la materia inerte. Las horribles consecuencias de su experimento sobre él mismo, sobre su creación, sobre sus seres queridos y, en general, sobre la humanidad constituyen el núcleo de los acontecimientos que se nos narran en esta apasionante y terrorífica novela, que nos invita, además de a disfrutar de su argumento, a una reflexión sobre los límites de la actuación del ser humano.  

 Recursos:     


martes, 15 de septiembre de 2026

"La tortuga de Darwin" de Juan Mayorga (Atención educativa. 1º Bachillerato)

Sinopsis
La tortuga de Darwin es una obra de teatro escrita por  Juan Mayorga. Su protagonista es Harriet, un ejemplar de tortuga gigante, basada en la que Charles Darwin transportó desde las islas Galápagos en el siglo XIX.
    Una noche, un viejo profesor e historiador recibe en su despacho la visita de una mujer mayor muy peculiar llamada Harriet. La anciana resulta ser en realidad la mítica tortuga de Darwin. Ha evolucionado a lo largo de casi dos años (o doscientos años) hasta adoptar una forma humana debido a su constante necesidad de adaptación.
   Harriet ha sobrevivido a numerosos hitos mundiales, como dos guerras mundiales, la Revolución de Octubre y la Perestroika. Conoce la intrahistoria y los detalles más inverosímiles vistos «desde abajo», a ras de suelo
  Cansada de la crueldad, las guerras y la falta de humanidad de las personas a lo largo de los siglos, su único deseo es regresar a las islas Galápagos para morir en paz. Para lograrlo, acude al historiador buscando un trato. Sin embargo, serán muchos -el citado historiador, el doctor de un hospital- los que intenten aprovecharse de su testimonio exclusivo para enriquecerse o escalar socialmente.

La versión teatral (Teatro Abadía, 2008)

A continuación, podemos ver unas secuencias de la representación teatral de la obra de Mayorga en el Teatro Abadía, dirigida por Ernesto Caballero y con la actriz Carmen Machi en el papel de mujer-tortuga.





Para finalizar, veamos un vídeo sobre la historia real (¿o leyenda?) de Harriet, la tortuga de Darwin, contada por Wild Frank de la Jungla. Las últimas investigaciones, sin embargo, aluden a que pudo ser uno de los capitanes del Beagle  quien se llevó a la tortuga a Inglaterra y, finalmente, a un zoo de Brisbane (Australia).








jueves, 3 de septiembre de 2026

"EL GUARDIÁN ENTRE EL CENTENO", de J. D. SALINGER (1ª lectura: 4ºESO. 1ª EV.)



El guardián entre el centeno (The catcher in the Rye), la única novela del escritor J.D. Salinger, fue publicada en 1951 y se convirtió inmediatamente en un bestseller, manteniéndose como uno de los libros más leídos y a la vez más polémicos (por su lenguaje malsonante, sus referencias al sexo, a la prostitución, etc.) durante varias décadas. Todavía constituye una obra recomendada tanto en los estudios secundarios como universitarios y figura en las listas de las mejores novelas del siglo XX.
La historia se centra en Holden Caulfield, un adolescente de familia acomodada que acaba de ser expulsado del colegio; transcurre durante el fin de semana previo a las navidades, entre las instalaciones de la Preparatoria Pensey (un internado de secundaria) y las calles de Nueva York. Aunque se supone que debería permanecer en Pensey tres días más, Holden decide marcharse antes y alojarse en un hotelucho de la gran ciudad, en lugar de ir directamente a casa...

RECURSOS
Aquí podeis leer la novela: "El guardián entre el centeno" (pdf)

"El guardián entre el centeno" en su 75 aniversario (1951-2026)

Curiosidades sobre el autor: J.D. Salinger

ACTIVIDADES

1. ACTIVIDADES de REFLEXIÓN. Elige al menos UNA:

a) El curso pasado leísteis Verdad y Mentira de Care Santos, obras en las que se hace referencia 
tanto a El guardián entre el centeno como a Holden Caufield. Escribe un pequeño texto en el que expliques en qué momentos de la saga se alude a la novela de Salinger o su protagonista.
b) La conexión oscura de la novela con crímenes reales. Escribe un texto en el que cuentes la relación de 
la novela con, al menos, dos crímenes.
c) El impacto cultural de la novela. Investiga y escribe sobre novelas actuales y temas musicales inspirados en la novela de Salinger.

2. ACTIVIDAD (VOLUNTARIA) DESPUÉS DE LEER LA NOVELA:

En la sección de "Comentarios" a esta entrada (justo debajo de estas palabras: marcando en el "lapicito"), podéis realizar vuestros análisis de crítica literaria sobre esta novela. ¿Qué aspectos os han gustado más? ¿Os habéis sentido identificados con algún personaje o con alguna situación de la novela?  ¿Recomendaríais esta novela? ¿Por qué? Se recompensará con "positivos" vuestra participación

martes, 16 de junio de 2026

MUERE MARJANE SATRAPI, autora de "PERSÉPOLIS" (4 de junio de 2026)

 

Marjane Satrapi (Racht, Irán, 1969), autora del fenómeno de novela gráfica Persépolis y cineasta, ha fallecido en París a los 56 años. Un comunicado enviado por la familia dice que “Marjane Satrapi falleció de tristeza poco más de un año después del fallecimiento de Mattias Ripa, su esposo y el amor de su vida”. Ripa, actor, guionista y productor, murió en abril de 2025 a los 53 años. En su cuenta de Instagram hay varios posts en los que se puede leer “I lost the love of my life” (He perdido al amor de mi vida).

Nacida en Rasht, Irán, Satrapi se instaló en Francia en 1994. Salió de su país para estudiar en Europa porque sus padres querían que se formara lejos de la opresión del régimen. Persépolis, cómic de culto y su obra más conocida, cuenta su infancia en Teherán y los cambios en Irán tras el derrocamiento del Sha de Persia en 1979 y la instauración de la República Islámica. En París conoció a Ripa, durante un intercambio universitario, con quien se casó en 1996 en Estocolmo. Desde entonces él la acompañó en todos sus proyectos. 

Apenas tenía experiencia, además de llevar poco tiempo en la Escuela de Artes Decorativas de Estrasburgo, cuando Satrapi construyó su obra maestra, que se publicó en el año 2000. Ella creía que nunca encontraría un editor, que todo terminaría en fotocopias para sus amigos. Persépolis se convirtió en un hito para el tebeo “solo comparable al Maus de Art Spiegelman”.


La familia de Satrapi, acomodada y progresista, simpatizaba en principio con la revolución, pero cuando esta fue dominada por los sectores islamistas derivó en un régimen teocrático que coartó las libertades individuales y se embarcó en una guerra con Irak en 1980, bajo la vigilancia de los Guardianes de la Revolución.

La historieta fue adaptada al cine, a cuatro manos con Vincent Paronnaud, y se presentó en 2007 en el festival de Cannes, donde ganó el gran premio del jurado. 



En 2024 recibió el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades El jurado definió a Satrapi como “un símbolo del compromiso cívico liderado por las mujeres”, la calificó como “una de las personas más influyentes en el diálogo entre culturas y generaciones” y recordó que en “Persépolis plasma ejemplarmente la búsqueda de un mundo más justo e integrador”.



lunes, 4 de mayo de 2026

Vamos al teatro (13 de mayo): "PANORAMA DESDE EL PUENTE" de Arthur MILLER (Literatura Universal. 1º Bach.)

 

Eddie Carbone es un rudo estibador que vive con su esposa Beatrice y su sobrina Catherine en Brooklyn (Nueva York). La llegada a la casa de dos inmigrantes ilegales, Marco Rodolfo, primos de Beatrice, desata tensiones en la familia, especialmente cuando Rodolfo comienza un romance con CatherineEddie, consumido por los celos y una obsesión desatada por su sobrina, toma decisiones que conducen a la tragedia.

Más de dos millones y medio de latinos viven en la ciudad de Nueva York actualmente. Y en Madrid viven casi trescientos mil latinos. Arthur Miller centró la trama de Panorama desde el puente en la ciudad de Nueva York en la década de 1950. Mostraba la migración italiana, que soñaba con vivir en el país de las oportunidades.

El sueño americano es también el que ilumina hoy a tantos hispanos que viven en Nueva York. De alguna manera también venezolanos, peruanos, mexicanos, ecuatorianos y otros muchos hispanos vienen a España con la esperanza de encontrar mejores condiciones de vida que en sus países de origen.

Miller nos plantea un drama amoroso y familiar trágico, donde el deseo reprimido de Eddie Carbone por su sobrina Catherine desencadena celos, obsesión y traición. El amor fraternal de Marco por su hermano Rodolfo también juega un papel clave, enfrentándolo a Eddie. La obra muestra cómo el amor prohibido y los celos chocan con las normas sociales, provocando la caída del protagonista y sellando su trágico destino.

La obra de Miller plantea interrogantes y no propone soluciones. Una obra de proyección internacional, dirigida por el estadounidense nacido en Puerto Rico, Javier Molina, actual co-director artístico del Actors Studio. Contamos, además con el diseño de vestuario del norteamericano nacido en República Dominicana Emilio Sosa, actual presidente de la American Theatre Wing.

El cóctel está servido: el mejor dramaturgo norteamericano del siglo XX, un director de escena neoyorkino de origen hispano, un figurinista neoyorkino también de origen hispano, un reparto español y el sueño de rozar el alma del público de hoy.

Tráiler

ENTRADAS GRATIS CON VUESTRO JOBO!!!!

DESPUÉS DE VER LA FUNCIÓN.....                                                                      

    Una vez hayáis visto la obra, debéis escribir vuestros comentarios en esta entrada del blog. Poned vuestro nombre, las iniciales de vuestros apellidos y el grupo en el que estáis. Tenéis este posible guion para las respuestas:

1. ¿Qué os ha parecido la función?
2. ¿Tiene actualidad el tema que trata? ¿Podrías establecer analogías entre las situaciones que refleja la obra y la actualidad?

3. Se ha interpretado esta obra como una tragedia moderna, la tragedia de un ser humano contemporáneo. ¿Estás de acuerdo? Diferencias y parecidos con las tragedias clásicas griegas.
3. ¿Qué aspectos destacaríais de la obra: interpretación, escenografía, iluminación, música, vestuario...? Analiza lo que más te haya llamado la atención de todos estos elementos fundamentales de la representación teatral.

El plazo para enviar la reseña termina el 15 de mayo a las 23,59 h.

En función de la calidad del comentario, la notas irán de 0,3 a 0,5 p. (porcentaje que se sumará a la nota de Lite universal en la 3ª evaluación).

Por supuesto, no vale copiarse de las opiniones de los compañer@s.

Espero que disfrutéis de esta actividad voluntaria.

lunes, 2 de marzo de 2026

LECTURA de 1º Bachillerato (3ª evaluación)

Mario Benedetti (1920-2009), fue un escritor uruguayo, integrante de la Generación del 45, uno de los más reconocidos en la lengua española. [               Su prolífica producción literaria de más de ochenta libros incluye cuento, novela, poesía, ensayo, canción, teatro y crítica cinematográfica. Algunos de sus libros fueron traducidos a más de veinte idiomas y le otorgaron numerosos premios y reconocimientos.

Si los versos del escritor uruguayo Mario Benedetti  resultan deliciosos, su prosa no se queda atrás y Primavera con una esquina rota (1982) es una excelente muestra de ello.

La novela nace de hechos concretos, de la dictadura de Uruguay entre 1973 y 1985, que llevó al mismo Benedetti al exilio.
Primavera con una esquina rota es una novela enmarcada en un país que vive un régimen totalitario que impide la libertad de expresión, la democracia y que encarcela  a sus opositores. Se centra sobre todo en la conmoción que esta situación provoca en los miembros de una familia, con una mezcla de denuncia y ternura como sólo Mario Benedetti sabe hacer.


Aquí tenéis un enlace al libro:

lunes, 2 de febrero de 2026

Vamos al Teatro de la Comedia a ver LO QUE SON LAS MUJERES de Rojas Zorrilla

 

Publicada en 1645, Lo que son mujeres es una de las obras más significativas de Rojas Zorrilla (1607-1648). La prestigiosa Compañía Morboria Teatro la rescata después de casi ciento cincuenta años sin llevarse a escena. Una comedia muy peculiar, un divertimento original y lúdico en el que se plantea un juego teatral y extravagante en el que las protagonistas son dos hermanas huérfanas, Serafina y Matea, de caracteres opuestos y con mucho temperamento.

Serafina, la mayor, es muy guapa y huye de los hombres, a los que considera groseros y ridículos; Matea, la fea, es una joven apasionada que siente debilidad y atracción por cualquier varón sin importar su físico ni condición, lo que irrita sobremanera a Serafina, que amenaza con encerrarla en un convento para templar sus ardorosos deseos. Ambas reciben la visita de Gibaja, un casamentero, «alcahuete a lo divino», que busca hacer negocio, ya que sabe, por habladurías, que la primera que se case de las dos recibirá una enorme herencia que dejó el padre como dote y de la que él pretende llevarse un buen pellizco. Gibaja despliega su arte y propone a Serafina una serie de pretendientes. Ella, divertida con la propuesta, le sigue el juego y recibe en su casa a los galanes, pero, al verse halagada por todos, los menosprecia, pierde todo interés y los echa de malas maneras. Los caballeros se sienten muy ofendidos con su actitud y, junto a Gibaja, planean una venganza. En una segunda visita, los amantes serán los que la desprecien, ponderando y alabando la belleza de Matea, lo que producirá el efecto deseado…: a Serafina la matan los celos de su hermana y siente una gran rivalidad. Así se irán sucediendo una serie de escenas hilarantes para acabar con un final inesperado y nada habitual en las comedias áureas...                                                          

Tráiler                Programa de mano

EVALUACIÓN de la actividad (2ª lectura del trimestre):

1) Escritura de una reseña teatral, que debéis enviar al correo de educamadrid de la profesora (avicariofleta@educa.madrid.org). Fecha tope 8 de febrero (23:59 h.).   Guion para la reseña teatral.

2) Los que no vayáis al teatro tendréis que presentaros a un control de la lectura el 23 de febrero.


jueves, 8 de enero de 2026

Vamos al teatro a ver TEBANAS ( Literatura universal 1º Bto.)

Tras el éxito de Vive Molière en 2022, vuelve a La Abadía la compañía Ay Teatro con su visión renovada de los clásicos universales y su inconfundible espíritu lúdico y festivo. Tebanas es su sexto espectáculo en el que Álvaro Tato y Yayo Cáceres presentan un viaje al origen puro de la tragedia clásica, en una versión libre de Edipo Rey Antígona de Sófocles, Siete contra Tebas de Esquilo y Fenicias de Eurípides.

El espectáculo reúne las tres piezas esenciales del ciclo tebano en un solo espectáculo coral, con un joven elenco que canta y cuenta, encarnando a todos los personajes de una saga familiar que transgrede los tabúes sociales hasta las últimas consecuencias.

Las obras maestras de la tragedia griega representadas por un coro teatral de jóvenes actores y músicos que reviven el gran mito de Tebas: la saga de Edipo y sus descendientes. El ser humano se enfrenta a su destino en esta trilogía llena de profecías y maldiciones, amor y violencia, poder y misterio, emoción y muerte. Un espectáculo que busca la esencia poética, musical, coral y activa de los clásicos.

El joven elenco encarna a todos los personajes de una saga familiar que transgrede los límites sociales hasta las últimas consecuencias. El coro tebano, testigo y partícipe de la sucesión de catástrofes, nos brinda un espejo ético y moral donde se reflejan las grandes preguntas fundadoras de la convivencia: ¿son hereditarios los delitos y las culpas? ¿La verdad debe buscarse a cualquier precio? ¿Existe un límite entre razón y creencia? ¿Debe prevalecer el Estado sobre la persona? ¿Qué distingue al aliado del enemigo? ¿Cuál es la frontera entre justicia y ley? En definitiva: ¿quiénes somos nosotros?

Tráiler del espectáculo   y dosier

   Una vez hayáis visto la obra, debéis escribir vuestros comentarios en esta entrada del blog. Poned vuestro nombre, las iniciales de vuestros apellidos y el grupo en el que estáis. Tenéis este posible guion para las respuestas:

1. ¿Qué os ha parecido la función?
2. ¿Tiene actualidad el tema que trata? ¿Podrías establecer analogías entre las situaciones que refleja la obra y la actualidad?
3. ¿Qué aspectos destacaríais de la obra: interpretación, escenografía, iluminación, música, vestuario...? Analiza lo que más te haya llamado la atención de todos estos elementos fundamentales de la representación teatral.

El plazo para enviar la reseña termina el 2 de febrero a las 23,59 h.

En función de la calidad del comentario, la notas irán de 0,3 a 0,5 p. (porcentaje que se sumará a la nota de Lite universal  en la 2ª evaluación).

Por supuesto, no vale copiarse de las opiniones de los compañer@s.

Espero que disfrutéis de esta actividad voluntaria.


Por último, os aporto la ficha artística del espectáculo:

Textos originales: Esquilo, Sófocles y Eurípides
Dramaturgia y versión:
 Álvaro Tato
Dirección: Yayo Cáceres
Reparto: Cira Ascanio, Marta Estal, Mario García, Fran Garzía, Daniel Migueláñez y Mario Salas de Rueda
Escenografía: Ay Teatro y Tatiana de Sarabia
Iluminación: Miguel Á. Camacho
Vestuario: Tatiana de Sarabia
Música original: Yayo Cáceres
Arreglos: Yayo Cáceres, Marta Estal, Fran Garzía, Gabriel de Mulder, Mario Salas de Rueda
Diseño gráfico y fotografía: David Ruiz
Realización de vestuario: Pablo Alcántara, Juana Matilla
Realización de escenografía: Pablo Alcántara, Scnik
Dirección técnica: Amalia Portes
Producción ejecutiva y gerencia: Marina Camacho
Secretaría de producción: Carmen Quirós
Dirección de producción: Emilia Yagüe
Distribución: Emilia Yagüe Producciones
Producción: Ay Teatro