Eddie Carbone es un rudo estibador que vive con su esposa Beatrice y su sobrina Catherine en Brooklyn (Nueva York). La llegada a la casa de dos inmigrantes ilegales, Marco y Rodolfo, primos de Beatrice, desata tensiones en la familia, especialmente cuando Rodolfo comienza un romance con Catherine. Eddie, consumido por los celos y una obsesión desatada por su sobrina, toma decisiones que conducen a la tragedia.
Más de dos millones y medio de latinos viven en la ciudad de Nueva York actualmente. Y en Madrid viven casi trescientos mil latinos. Arthur Miller centró la trama de Panorama desde el puente en la ciudad de Nueva York en la década de 1950. Mostraba la migración italiana, que soñaba con vivir en el país de las oportunidades.
El sueño americano es también el que ilumina hoy a tantos hispanos que viven en Nueva York. De alguna manera también venezolanos, peruanos, mexicanos, ecuatorianos y otros muchos hispanos vienen a España con la esperanza de encontrar mejores condiciones de vida que en sus países de origen.
Miller nos plantea un drama amoroso y familiar trágico, donde el deseo reprimido de Eddie Carbone por su sobrina Catherine desencadena celos, obsesión y traición. El amor fraternal de Marco por su hermano Rodolfo también juega un papel clave, enfrentándolo a Eddie. La obra muestra cómo el amor prohibido y los celos chocan con las normas sociales, provocando la caída del protagonista y sellando su trágico destino.
La obra de Miller plantea interrogantes y no propone soluciones. Una obra de proyección internacional, dirigida por el estadounidense nacido en Puerto Rico, Javier Molina, actual co-director artístico del Actors Studio. Contamos, además con el diseño de vestuario del norteamericano nacido en República Dominicana Emilio Sosa, actual presidente de la American Theatre Wing.
El cóctel está servido: el mejor dramaturgo norteamericano del siglo XX, un director de escena neoyorkino de origen hispano, un figurinista neoyorkino también de origen hispano, un reparto español y el sueño de rozar el alma del público de hoy.
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DESPUÉS DE VER LA FUNCIÓN.....
Una vez hayáis visto la obra, debéis escribir vuestros comentarios en esta entrada del blog. Poned vuestro nombre, las iniciales de vuestros apellidos y el grupo en el que estáis. Tenéis este posible guion para las respuestas:
1. ¿Qué os ha parecido la función?
2. ¿Tiene actualidad el tema que trata? ¿Podrías establecer analogías entre las situaciones que refleja la obra y la actualidad?
3. Se ha interpretado esta obra como una tragedia moderna, la tragedia de un ser humano contemporáneo. ¿Estás de acuerdo? Diferencias y parecidos con las tragedias clásicas griegas.
3. ¿Qué aspectos destacaríais de la obra: interpretación, escenografía, iluminación, música, vestuario...? Analiza lo que más te haya llamado la atención de todos estos elementos fundamentales de la representación teatral.
El plazo para enviar la reseña termina el 15 de mayo a las 23,59 h.
En función de la calidad del comentario, la notas irán de 0,3 a 0,5 p. (porcentaje que se sumará a la nota de Lite universal en la 3ª evaluación).
Por supuesto, no vale copiarse de las opiniones de los compañer@s.
Espero que disfrutéis de esta actividad voluntaria.
La obra Panorama desde el puente me ha parecido muy intensa. Desde el principio hay algo de tensión entre los personajes y eso hace que el espectador esté atento todo el tiempo. El personaje de Eddie destaca mucho, ya que sus celos y su obsesión por su sobrina terminan destruyéndolo. Aunque la obra fue escrita hace años, los temas que trata siguen siendo actuales.
ResponderEliminarLa obra habla sobre inmigración, conflictos familiares, rechazo hacia los extranjeros y relaciones de control, temas que todavía existen hoy en día. Por ejemplo, Marco y Rodolfo representan a muchas personas que emigran buscando una vida mejor, algo que sigue ocurriendo a día de hoy. También aparece el conflicto entre hacer lo correcto o seguir la ley.
Estoy de acuerdo en que es una tragedia moderna, porque el protagonista acaba destruido por sus propios errores. Al contrario que en la tragedia griega, aquí no aparecen dioses ni héroes, sino personas normales con problemas cotidianos. Básicamente, el autor demuestra que los seres humanos pueden arruinarlo todo ellos solos sin ayuda.
Lo que más destacaría de la representación sería la interpretación de los actores y la iluminación. Las actuaciones transmiten muy bien la tensión y las emociones de los personajes, especialmente la de Eddie. Además, la escenografía y la iluminación crean un ambiente que ayuda mucho a la historia y hace que la obra resulte más impactante.
1.- La obra me ha parecido muy intensa y emocionante. Se transmite muy bien la frustración y la desesperanza de los personajes. Los sentimientos y problemas representados siguen siendo fáciles de comprender hoy en día. Además, el ritmo rápido de la representación hizo que no resultara aburrida y mantuvo nuestra atención durante toda la obra.
ResponderEliminar2.- Yo creo que el tema de la obra sigue teniendo que ver mucho con la actualidad. La obra habla de personas que quieren avanzar y mejorar su vida pero que se sienten atrapadas por su situación económica y social. Esto todavía sucede hoy en dia , ya que muchas personas tienen dificultades para encontrar trabajo estable u hogar. Tambien el tema de la inmigración es muy presente actualmente por las políticas de antiinmigracion que estan teniendo lugar en Estados Unidos y cada vez en mas partes del mundo.
3.-Estoy de acuerdo en que puede considerarse una tragedia moderna. Como en las tragedias griegas, los personajes no pueden escapar su destino.
4.-Lo que mas me ha gustado es la interpretación de los actores, porque consiguieron transmitir muy bien las emociones y conflictos de los personajes. La iluminación nos ponía mucho en situacion , y el vestuario era perfecto para reflejar la época y la clase social de los personajes. En general, todos los elementos ayudaban a que la obra resultara más creíble y emocionante.
Panorama desde el puente me pareció una obra bastante impactante porque muestra cómo los problemas personales pueden acabar afectando a todos los que rodean a una persona. Durante la representación se siente mucha incomodidad y tensión, sobre todo por la actitud de Eddie hacia Catherine y por los conflictos que aparecen dentro de la familia. La historia consigue enganchar porque poco a poco se ve cómo la situación empeora hasta llegar al final trágico.
ResponderEliminarPienso que la obra sigue teniendo mucha relación con la actualidad. Uno de los temas principales es la inmigración ilegal y las dificultades de quienes llegan a otro país buscando trabajo y una vida mejor. Esto todavía ocurre en muchos lugares del mundo. Además, también aparecen temas como el machismo, la necesidad de controlar a otras personas y los prejuicios hacia los que son diferentes a nosotros. Muchas de las discusiones y conflictos que aparecen en la obra podrían seguir ocurriendo perfectamente hoy en día.
Sí considero que es una tragedia moderna porque en las tragedias griegas normalmente el destino de los personajes ya estaba marcado y no podían evitarlo. En esta obra no aparecen dioses ni elementos sobrenaturales, pero aun así el protagonista termina destruido por sus propias decisiones y por no aceptar la realidad. Eddie sería una especie de héroe trágico moderno, porque sus defectos personales son los que provocan el desastre. La diferencia principal es que aquí todo ocurre en un ambiente cotidiano, con personajes normales y problemas más realistas.
Uno de los aspectos que más me llamó la atención fue la manera en la que los actores transmitían la tensión entre los personajes incluso en los silencios. Había momentos en los que casi no hacía falta hablar para entender el conflicto. También destacaría la iluminación, porque cambiaba según el tono de cada escena y ayudaba a crear más dramatismo. La música, aunque no tenía mucho protagonismo, servía para aumentar la sensación de nerviosismo en algunos momentos importantes. En general, todos los elementos de la representación ayudaban a que la obra resultara más intensa y creíble.
Panorama desde el puente me ha parecido una muy buena obra, principalmente por el propio texto (la profundidad de los personajes, la complejidad de los temas -la pasión autodestructiva y el sacrificio por la familia- y el ritmo que maneja de intensidad arrolladora), con esa estructura con narrador que recuerda a las películas del cine negro de los años cincuenta.
ResponderEliminarMe ha gustado especialmente el personaje de Eddie (por algo es el protagonista), pues te lleva a cuestionarte el por qué de su odio hacia Rodolfo y su amor por Catherine (quizás una bisexualidad reprimida o una incapacidad a dejar marchar), amplificado por su genial interpretación.
Por supuesto el drama de la inmigración nos toca de cerca (ya viendo las deportaciones del ICE en EEUU o el auge de ideas xenófobas en nuestro propio país) y quizás deberíamos tomar nota de las ideas de la obra (como la imposibilidad de volver al hogar, sabiendo que no has hecho todo lo posible por salvar a tu familia o que podrías haber hecho más) para rebatir ideas como la repatriación.
No solo es una carta de solidaridad con la gente que emigra en busca de una vida mejor, sino con toda la clase trabajadora y su resiliencia ante las adversidades constantes (critica duramente a quienes traicionan a los suyos).
También critica esa hipocresía de una sociedad que mientras parece dejar libertad total a las mujeres en el fondo aún quiere dominarlas (representado con Eddie y Catherine).
Todos temas presentes en el día a día.
Por supuesto no sería descabellado tratarla como una tragedia contemporánea, tanto por los personajes (movidos por fuertes pasiones imposibles que los arrastrarán al abismo) como por el desenlace (trágico, valga la redundancia). Aunque, a diferencia de los héroes trágicos clásicos, estos no pertenecen a la clase alta.
Ante todo destacaría la escenografía (no es gran cosa, pero estéticamente funciona muy bien) y el uso de las pantallas para hacer énfasis en las miradas de los personajes, que hacen incluso innecesarios los diálogos. El reparto hace en general un buen trabajo (honorable mención al holograma de Fernando Fernán Gómez).
Aunque no creo que la puesta en escena de la muerte de Eddie fuera apropiada, y quizás hiciera falta mayor contraste de luces para representar mejor ese ansia de venganza. Pero habrá que conformarse con la mitad.
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ResponderEliminarÉsta obra me ha parecido muy buena, desde el tema de actores hasta el contexto y cómo la han representado.
ResponderEliminarTiene un contexto muy actual que pasa en EEUU, ya que las inmigraciones de gente y su deportación masiva por parte del ejército o la policía es algo que sigue pasando actualmente. Además de temas como la xenofobia y otros temas actuales, aunque la obra sea de primeros de siglo.
La considero una tragedia moderna porque igual que en las tragedias clásicas, el personaje principal parece encaminado desde el principio hacia un final inevitable. Aunque en la obra no intervienen dioses ni fuerzas sobrenaturales el protagonista acaba arruinando su vida debido a sus propios errores y a su incapacidad para asumir la verdad. Eddie puede verse como un héroe trágico actual ya que son sus defectos y decisiones los que desencadenan el conflicto. La gran diferencia con las tragedias griegas es que esta historia se desarrolla en un entorno común y realista, con personajes y problemas cotidianos.
En el tema de puesta en escena, me parece que hay buenos personajes, suficientes para lo que se representa, llamándome la atención la presencia de una actriz tan famosa como María Adánez, que lo hizo tan bien en escena, además del protagonista, que hace una caracterización genial para meterse dentro del personaje.
El escenario era muy simple, ya que solo se veía a la izquierda la casa de la familia, y a la derecha el despacho del abogado, más lejos una cabina de teléfono y poco más, pero es suficiente para ambientar genial la historia (como las luces se vuelven cálidas cuando está en su casa, y más frías cuando sale a la calle), y el proyector que hace que aparezcan los edificios detrás de la escena cuando están en la calle también le da un buen toque.
En resumen, es una gran obra, que cuenta una historia muy buena y que podría pasar en nuestros tiempos perfectamente, con una puesta en escena muy buena y una gran representación.
El 13 de mayo por la tarde fuimos a ver Panorama desde el Puente de Arthur Miller en la Plaza de Colón y la verdad es que me gustó bastante. Me hizo especial ilusión ver en directo a la famosa actriz Belén Esteban, que estuvo muy bien.
ResponderEliminarLa función me pareció intensa y emotiva. Cuenta la historia de Eddie, un trabajador del puerto de Nueva York que vive con su mujer y su sobrina. Cuando llegan dos inmigrantes ilegales italianos a su casa, empiezan los problemas por los celos y el orgullo.
Creo que el tema sigue muy actual. Habla de la inmigración, los celos, el honor y de cómo una persona puede destruir su vida y la de los demás por no controlar sus emociones. Se parece bastante a lo que pasa ahora con la gente que viene de otros países, los problemas de integración y las envidias que surgen en algunos barrios.
Estoy de acuerdo en que es una tragedia moderna. Eddie es un hombre normal, ni rey ni héroe, pero sus errores y su cabezonería le llevan a la ruina, como en las tragedias griegas. La diferencia es que aquí no intervienen los dioses, todo sale de sus propios sentimientos y de la sociedad en la que vive.
De la obra destacaría la interpretación de los actores, que estuvieron muy creíbles y transmitían muy bien la tensión. La escenografía era sencilla pero funcionaba genial, y la iluminación y la música ayudaban a que se respirara ese ambiente agobiante del barrio. En general, la puesta en escena me pareció muy buena.
En resumen, fue una tarde muy interesante y una obra que te hace pensar bastante.
La obra me pareció impresionante. Logra transmitir desde el primer momento la tensión y el ambiente opresivo de la casa. El viaje de Eddie Carbone, que pasa de ser un hombre protector a alguien destruido por sus propios celos, mantiene el interés y la intriga hasta el trágico final.
ResponderEliminarEl trasfondo de la inmigración ilegal y la búsqueda de una vida mejor sigue siendo una realidad diaria. La historia de Marco y Rodolfo en los años 50 es idéntica a la de muchos inmigrantes actuales que llegan a ciudades como Nueva York o Madrid. La obra refleja perfectamente el miedo a la denuncia y la vulnerabilidad que sufren estas personas hoy en día.
Se trata de una tragedia moderna muy clara. Se parece a las tragedias griegas clásicas porque mantiene la idea de un destino inevitable y presenta un "error trágico" en el protagonista, además de usar al abogado Alfieri como un coro que narra y reflexiona. La diferencia es que el protagonista no es un rey o un dios, sino un trabajador común, y su caída no se debe a los dioses, sino a sus propios problemas psicológicos y a las normas de su comunidad.
Lo que más destaca es la actuación y el diseño de la obra. Los actores reflejan muy bien la tensión familiar. El vestuario muestra la sencillez de la época y ayuda a diferenciar la vitalidad de los jóvenes frente al ambiente oscuro de Eddie. Además, la iluminación acompaña el drama volviéndose más sombría a medida que se acerca el final.