Vamos al Teatro de la Comedia a ver LO QUE SON LAS MUJERES de Rojas Zorrilla

 

Publicada en 1645, Lo que son mujeres es una de las obras más significativas de Rojas Zorrilla (1607-1648). La prestigiosa Compañía Morboria Teatro la rescata después de casi ciento cincuenta años sin llevarse a escena. Una comedia muy peculiar, un divertimento original y lúdico en el que se plantea un juego teatral y extravagante en el que las protagonistas son dos hermanas huérfanas, Serafina y Matea, de caracteres opuestos y con mucho temperamento.

Serafina, la mayor, es muy guapa y huye de los hombres, a los que considera groseros y ridículos; Matea, la fea, es una joven apasionada que siente debilidad y atracción por cualquier varón sin importar su físico ni condición, lo que irrita sobremanera a Serafina, que amenaza con encerrarla en un convento para templar sus ardorosos deseos. Ambas reciben la visita de Gibaja, un casamentero, «alcahuete a lo divino», que busca hacer negocio, ya que sabe, por habladurías, que la primera que se case de las dos recibirá una enorme herencia que dejó el padre como dote y de la que él pretende llevarse un buen pellizco. Gibaja despliega su arte y propone a Serafina una serie de pretendientes. Ella, divertida con la propuesta, le sigue el juego y recibe en su casa a los galanes, pero, al verse halagada por todos, los menosprecia, pierde todo interés y los echa de malas maneras. Los caballeros se sienten muy ofendidos con su actitud y, junto a Gibaja, planean una venganza. En una segunda visita, los amantes serán los que la desprecien, ponderando y alabando la belleza de Matea, lo que producirá el efecto deseado…: a Serafina la matan los celos de su hermana y siente una gran rivalidad. Así se irán sucediendo una serie de escenas hilarantes para acabar con un final inesperado y nada habitual en las comedias áureas...                                                          

Tráiler                Programa de mano

EVALUACIÓN de la actividad (2ª lectura del trimestre):

1) Escritura de una reseña teatral, que debéis enviar al correo de educamadrid de la profesora (avicariofleta@educa.madrid.org). Fecha tope 8 de febrero (23:59 h.).   Guion para la reseña teatral.

2) Los que no vayáis al teatro tendréis que presentaros a un control de la lectura el 23 de febrero.

Vamos al teatro a ver TEBANAS ( Literatura universal 1º Bto.)

Tras el éxito de Vive Molière en 2022, vuelve a La Abadía la compañía Ay Teatro con su visión renovada de los clásicos universales y su inconfundible espíritu lúdico y festivo. Tebanas es su sexto espectáculo en el que Álvaro Tato y Yayo Cáceres presentan un viaje al origen puro de la tragedia clásica, en una versión libre de Edipo Rey y Antígona de Sófocles, Siete contra Tebas de Esquilo y Fenicias de Eurípides.

El espectáculo reúne las tres piezas esenciales del ciclo tebano en un solo espectáculo coral, con un joven elenco que canta y cuenta, encarnando a todos los personajes de una saga familiar que transgrede los tabúes sociales hasta las últimas consecuencias.

Sobre la obra

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Las obras maestras de la tragedia griega representadas por un coro teatral de jóvenes actores y músicos que reviven el gran mito de Tebas: la saga de Edipo y sus descendientes. El ser humano se enfrenta a su destino en esta trilogía llena de profecías y maldiciones, amor y violencia, poder y misterio, emoción y muerte. Un espectáculo que busca la esencia poética, musical, coral y activa de los clásicos.

El joven elenco encarna a todos los personajes de una saga familiar que transgrede los límites sociales hasta las últimas consecuencias. El coro tebano, testigo y partícipe de la sucesión de catástrofes, nos brinda un espejo ético y moral donde se reflejan las grandes preguntas fundadoras de la convivencia: ¿son hereditarios los delitos y las culpas? ¿La verdad debe buscarse a cualquier precio? ¿Existe un límite entre razón y creencia? ¿Debe prevalecer el Estado sobre la persona? ¿Qué distingue al aliado del enemigo? ¿Cuál es la frontera entre justicia y ley? En definitiva: ¿quiénes somos nosotros?

Tráiler del espectáculo   y dosier

   Una vez hayáis visto la obra, debéis escribir vuestros comentarios en esta entrada del blog. Poned vuestro nombre, las iniciales de vuestros apellidos y el grupo en el que estáis. Tenéis este posible guion para las respuestas:

1. ¿Qué os ha parecido la función?
2. ¿Tiene actualidad el tema que trata? ¿Podrías establecer analogías entre las situaciones que refleja la obra y la actualidad?
3. ¿Qué aspectos destacaríais de la obra: interpretación, escenografía, iluminación, música, vestuario...? Analiza lo que más te haya llamado la atención de todos estos elementos fundamentales de la representación teatral.

El plazo para enviar la reseña termina el 2 de febrero a las 23,59 h.

En función de la calidad del comentario, la notas irán de 0,3 a 0,5 p. (porcentaje que se sumará a la nota de Lite universal  en la 2ª evaluación).

Por supuesto, no vale copiarse de las opiniones de los compañer@s.

Espero que disfrutéis de esta actividad voluntaria.

Por último, os aporto la ficha artística del espectáculo:

Textos originales: Esquilo, Sófocles y Eurípides
Dramaturgia y versión: Álvaro Tato
Dirección: Yayo Cáceres
Reparto: Cira Ascanio, Marta Estal, Mario García, Fran Garzía, Daniel Migueláñez y Mario Salas de Rueda
Escenografía: Ay Teatro y Tatiana de Sarabia
Iluminación: Miguel Á. Camacho
Vestuario: Tatiana de Sarabia
Música original: Yayo Cáceres
Arreglos: Yayo Cáceres, Marta Estal, Fran Garzía, Gabriel de Mulder, Mario Salas de Rueda
Diseño gráfico y fotografía: David Ruiz
Realización de vestuario: Pablo Alcántara, Juana Matilla
Realización de escenografía: Pablo Alcántara, Scnik
Dirección técnica: Amalia Portes
Producción ejecutiva y gerencia: Marina Camacho
Secretaría de producción: Carmen Quirós
Dirección de producción: Emilia Yagüe
Distribución: Emilia Yagüe Producciones
Producción: Ay Teatro