pdf de "La cabeza del dragón", de Valle-Inclán
Por si queréis leer el texto de Valle, ahora que habéis visto la versión escénica de Lucía Miranda...
Sinopsis de 'La cabeza del dragón'
El María Guerrero convertido en un tablado de marionetas gigante para educación de príncipes, donde los príncipes somos nosotros, el público. Un grupo de actrices y actores menores de treinta y un autor de repertorio canónico, convocados a un duelo de los que le gustaban al autor.
La cabeza del dragón es la historia de un joven (de tantos…) que se rebela ante el designio heredado y comienza un viaje para encontrarse a sí mismo, la lucha perpetua entre la juventud y la imposición de lo establecido, de la autoridad. Y hay amistad, y hay un bar, y un amor imposible, y un cara a cara con la muerte.
¿Qué hacemos con el Dragón?
La cabeza del dragón es un sencillo cuento de hadas, que como todos los cuentos, esconde en su interior un gran tesoro. Relata las aventuras del Príncipe Verdemar que, expulsado de su reino, se embarca con la ayuda del Duende en la aventura de rescatar a la Infantina de las garras del Dragón. Estrenada en 1909, formó parte del proyecto de Jacinto Benavente “Teatro de los niños”, al que Valle-Inclán se sumó con vocación reformadora.
El príncipe Verdemar y la Infantina son la nueva generación que se enfrenta a un mundo construido por sus ancestros, lleno de leyes arbitrarias, que los condenan al destierro y a la muerte. Ellos están expuestos a ese mundo hostil. Matar al Dragón, como símbolo de la tradición, es su única salvación.
Lucía Miranda propone, sobre este argumento convencional, una reflexión metateatral. Valle-Inclán es tradición. Valle-Inclán es, por tanto, el Dragón. Es turno de las nuevas generaciones decidir la forma en que se relacionan con él. ¿Convertirlo en íntocable ídolo de oro al que venerar? ¿Destruirlo, decapitarlo y arrancarle la lengua? ¿Integrarlo y revitalizarlo?
Es en el aspecto escénico donde el montaje sobresale. La escenografía (Alessio Meloni) y el diseño de vestuario (Anna Tusell) logran una atmósfera mágica y sorprendente, con un punto glam, muy divertido y gamberro. La música (Nacho Bilbao) tiene un gran protagonismo. El repertorio es muy amplio y diverso. Podemos disfrutar de algunas excelentes voces, especialmente la de la sevillana Carmen Escudero, que interpreta al Duende, o Carlos González, como el antagonista Espandián.
Las canciones irrumpen en el texto para romper la cuarta pared y apelar en muchas ocasiones al mundo real. Con un tono cercano a la chirigota, se abordan con humor, las cuestiones de género e identidad, la corrupción, los problemas sociales y la política.
Conclusión
Lucía Miranda nos ofrece una personalísima, musical y colorida versión de La cabeza del dragón, la farsa infantil de Valle-Inclán, con regusto a chirigota y carnaval y un punto gamberro y cabaretero. Su puesta en escena, visualmente deslumbrante, nos traslada al mundo de los cuentos de hadas. El teatro entero se convierte en un gran espacio de juego, donde tienen también especial protagonismo las cuestiones sociales y políticas de la agenda actual. Una obra divertida y disfrutona para espectadores con espíritu abierto y festivo.
pdf de "La cabeza del dragón", de Valle-Inclán
Por si queréis leer el texto de Valle, ahora que habéis visto la versión escénica de Lucía Miranda...
Querid@s alumn@s:
Leyendo algunos de vuestros comentarios os diría, por un lado, que no hay que confundir el texto teatral de Valle-Inclán con la representación escénica, la versión que lleva a cabo la directora, Lucía Miranda, la cual enriquece el texto con unas intervenciones musicales de gran calidad, una colorista escenografía, un llamativo vestuario, unos actores de una gran diversidad, etc... Se espera, por esto último, un espectador de espíritu abierto y tolerante con la diversidad de género.
Por otro lado, convertir un texto teatral en texto escénico, sobre todo si se trata de una obra clásica, requiere de actualización y de una conexión con el espectador actual, con lo cual no nos deben chocar las referencias al momento actual (por ejemplo, el estupendo tema cantado por el actor que hace de bufón, acompañándose de un ukelele...)
También debemos tener en cuenta que "La cabeza del dragón", en apariencia un sencillo cuento de niños y niñas, esconde una profunda crítica de Valle a los poderosos, a la monarquía, a los maltratadores de mujeres, así como una reflexión sobre la validez de ciertas tradiciones. Esta segunda lectura no es accesible al público infantil, pero sí al adulto. La directora de esta obra, en un proceso de buscar analogías contemporáneas, introduce canciones con textos que refuerzan esa crítica que hizo Valle y que hoy es completamente actual. Como os he dicho muchas veces en clase, la España actual es heredera de la España del 98, de ahí que, aunque hayamos mejorado muchísimo, la crítica de nuestro dramaturgo es plenamente actual e incluso universal; esa es parte de la genialidad de Valle.
Un aspecto más que os quería comentar es que la obra que habéis visto es una farsa (obra cómica corta donde la realidad se deforma). Esta farsa y otras del autor (por ejemplo, la "Farsa y licencia de una reina castiza", crítica despiadada dedicada a Isabel II) introducen de alguna manera lo que será el gran logro de Valle-Inclán: el esperpento. Ya en las farsas vemos esos elementos esperpénticos, deformadores y ridículos, que precisamente el vestuario ilustra y refuerza. Por tanto, creo que el vestuario es perfecto en este sentido.
Bueno, no me quiero alargar; en clase comentaremos otras cuestiones: por qué en el espectáculo se sustituye la espada de diamantes por el libro o por qué se rompe esa cuarta pared que separa el escenario del patio de butacas. A alguno o a alguna seguro que ya se le está ocurriendo la respuesta... Me contáis a la vuelta del puente.
