VAMOS AL TEATRO (1º BTO): "FUENTEOVEJUNA" de LOPE de VEGA

Fuenteovejuna es piel, carne, huesos. Es la humanidad lanzando y recogiendo una pregunta imposible de responder: ¿cómo acabar con la violencia? ¿Por qué se perpetúa siglo tras siglo, año tras año, día tras día? Disculpen la osadía, y también la obviedad, ya que no entiendo, ni quiero hacerlo, cómo es posible que en pleno siglo XXI sintamos con tal fuerza el impacto que emana de los versos de esta obra cumbre del Fénix de los Ingenios. Hay quienes han dicho (y hay quienes dicen) que en todas las revoluciones debe correr la sangre para subvertir el orden establecido; yo no lo sé (aunque reconozco haberlo dudado). Creo que Lope de Vega tampoco lo sabe. Él quiso reconstruir los hechos para contarlos al público, escribió esta bella y terrible obra para, como Laurencia, decir: «Luego la infamia condeno». Escribió una historia en la que el amor es castigado.

Esta Fuenteovejuna quiere mirar al pasado para no olvidar. Para comprender nuestros orígenes. Para acercarnos al centro de la esencia humana a través de la música, lo ancestral, la vibración del verso y de los cuerpos conviviendo en una comunidad con la que compartimos historia.                                                                                   

                                                                                                                           Rakel Camacho

Publicada en 1619, la obra se inspira en un hecho histórico: la revuelta de un pueblo contra la tiranía del comendador Fernán Gómez en 1476, quien abusa de su poder con total impunidad. Sin embargo, la historia trasciende su contexto para convertirse en un canto a la resistencia colectiva. La revolución rusa descubrió su fuerza y a partir de entonces se sucedieron distintas versiones, pero siempre con el monólogo de Laurencia como centro: un desgarro en el telón del teatro español.

Esta versión de Fuenteovejuna pone sobre las tablas conflictos y barbaries que siguen minando nuestra convivencia a día de hoy, tales como la lacra de la violencia contra las mujeres. “Conocí esta obra con catorce años y desde entonces ha resonado como un BASTA YA en mi memoria. Basta de violaciones, matanzas, tortura. Hoy tengo el honor de dirigir esta piel, esta carne y estos huesos en su eterno clamor por el fin del abuso”, afirma la directora Rakel Camacho.

                                        Tráiler                  Programa de mano

DESPUÉS DE VER LA FUNCIÓN.....                                                                      

    Una vez hayáis visto la obra, debéis escribir vuestros comentarios en esta entrada del blog. Poned vuestro nombre, las iniciales de vuestros apellidos y el grupo en el que estáis. Tenéis este posible guion para las respuestas:

1. ¿Qué os ha parecido la función?
2. ¿Tiene actualidad el tema que trata? ¿Podrías establecer analogías entre las situaciones que refleja la obra y la actualidad?
3. ¿Qué aspectos destacaríais de la obra: interpretación, escenografía, iluminación, música, vestuario...? Analiza lo que más te haya llamado la atención de todos estos elementos fundamentales de la representación teatral.

El plazo para enviar la reseña termina el 9 de noviembre a las 23,59 h.

En función de la calidad del comentario, la notas irán de 0,2 a 0,5 p. (porcentaje que se sumará a la nota de Lite universal o Lengua castellana y Literatura en la 1ª evaluación).

Por supuesto, no vale copiarse de las opiniones de los compañer@s.

Espero que disfrutéis de esta actividad voluntaria.

Escritura creativa en Halloween (1º y 3º ESO)

LOS MISTERIOS DEL SEÑOR BURDICK

Estos dibujos fueron publicados en 1984 por Chris Van Allsburg, aunque  según él mismo cuenta, la historia  de su procedencia se remontaba a 30 años antes cuando un hombre  se presentó en las oficinas de la editorial de Peter Wenders. Decía llamarse Harris Burdick  y  era escritor.

Llevaba 14 dibujos ,  uno por cada cuento que había escrito y  que deseaba publicar.  Todos llevaban  el título  y  apenas una frase de referencia.

Las láminas  entusiasmaron al editor,que enseguida preguntó por las historias.

 Harris Burdick no las había llevado a ese primer encuentro, pero prometió entregárselas al día siguiente. Hay quien dice que llovía a cántaros aquella tarde, por eso dejó los dibujos    a resguardo en la editorial.

Pero no volvió al día siguiente, ni en el mes siguiente, ni en los siguientes años. Peter  Wenders nunca  volvió a saber del misterioso Sr Burdick . Sólo quedaron las láminas en la editorial  y las pocas letras que las acompañaban.

 Así lo cuenta  Chris Van Allsburg, quien años después  decide publicar las 14 láminas  en un Albúm Ilustrado llamado Los misterios del Sr Burdick.

Las láminas tienen un halo de misterio y las frases que las acompañan evocan historias por sí mismas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

OSCAR Y ALFONSO

Sabía que era el momento de devolverlos. Las orugas se deslizaron suavemente por su mano al escribir «adiós»

 

UN EXTRAÑO DÍA EN JULIO

Lanzó con todas sus fuerzas pero la tercera piedra rebotó de regreso

 

SOLO POSTRE 

Acercó el cuchillo y se iluminó aun más

 

LA CASA DE LA CALLE MAPLE

Fue un despegue perfecto

 

LA ALCOBA DEL TERCER PISO

Todo comenzó cuando alguien dejó abierta la ventana

 

LA BIBLIOTECA DEL SEÑOR LINDEN

ÉL la había prevenido sobre el libro. Ahora era demasiado tarde

 

HUÉSPEDES SIN INVITACIÓN

Su corazón latía desbocado. Estaba seguro que había visto girar el tirador de la puerta.

LAS SIETE SILLAS

La quinta silla terminó en Francia

DEBAJO DE LA ALFOMBRA

Pasaron dos semanas y volvió a suceder

CAPITÁN TORY

Movió su farol tres veces y lentamente apareció la goleta.

 

Estos dibujos un tanto inquietantes, un tanto mágicos, son utilizados en clases de  literatura creativa, en talleres con niños, en escuelas, academias y han sido incluso fuente de inspiración de reconocidos escritores. Como Las Crónicas del Sr Burdick , libro publicado  en 2011 donde catorce conocidos escritores   de la talla de  Louis Sachar y Stephen King  recrearon  su particular versión de las historias que encerraban estas láminas. Haciendo el recorrido inverso de las imágenes a las palabras. 

Todo en un juego continuo donde la verdad se sabe pero no se dice con todas sus letras. El Sr.  Burdick  es una de esas  fantasías que los adultos nos empeñamos en mantener como ciertas. Gracias a los trazos y letras de un artista como V. Allsburg. 

 

 

 

 Frankenstein o el moderno Prometeo  de Mary Shelley (Lectura de Literatura Universal. 1ª EV.)

Dieciocho años tenía Mary Shelley cuando escribió las primeras líneas de Frankenstein. Publicado el 1 de enero de 1818 y enmarcado en la tradición de la novela gótica, el texto habla de temas tales como la moral científica, la creación y destrucción de vida y el atrevimiento de la humanidad en su relación con Dios.  Aunque Frankenstein está impregnado de elementos de la novela gótica y el movimiento romántico, se ha argumentado que debería considerarse la primera historia verdadera de ciencia ficción.

El origen

En mayo de ese año, la pareja formada por el joven poeta romántico Percy Shelley y la joven que poco después se convertiría en su esposa, Mary Wollstonecraft Godwin, se desplazó a Suiza para pasar el verano junto al gran poeta Lord Byron, quien se había instalado junto a su joven médico, John William Polidori, en Villa Diodati, a orillas del lago Leman, cerca de Ginebra. Eran días de lluvia que les mantenían casi todo el día encerrados en casa. Para entretenerse, decidieron escribir un cuento de miedo cada uno. Byron y Shelley comenzaron sendos relatos, pero ninguno de los dos poetas culminó ninguna obra que tuviera su origen en aquel juego literario. Sí lo hizo Mary Shelley, quien hasta la fecha se había limitado a escribir cuentos infantiles sin grandes pretensiones literarias. Y así fue como, en 1818, vio la luz una novela fundamental en la historia de la literatura de terror y un personaje mítico en la cultura popular moderna.

Pero Mary Shelley no quiso escribir un relato que aterrorizara al lector exclusivamente por la fealdad del monstruo ni por sus atroces crímenes. Su terrorífica historia está cargada de simbolismos y de significaciones que invitan a la reflexión del lector sobre muchos aspectos de la condición humana. Así pues, el terror de su relato procede, fundamentalmente, de la osadía de un personaje que se atreve a intervenir en el orden de la naturaleza y a inmiscuirse en los misteriosos secretos de la creación de la vida. Por esta razón, nuestra autora no le dio el protagonismo absoluto al monstruo, sino que le hizo compartirlo, por lo menos, con su creador, el joven estudiante e investigador Víctor Frankenstein, cuyo apellido sirve de título a la obra.

El monstruo, de hecho, permanece sin nombre a lo largo de la novela, y solo las versiones cinematográficas posteriores fueron las que lo bautizaron con el nombre de su creador. En realidad, el título completo de la obra es Frankenstein o el moderno Prometeo, con el que se identifica al personaje (al hombre, no al monstruo) con la figura mitológica de Prometeo, descrita por Ovidio en sus Metamorfosis. Prometeo es un titán, un poderoso dios, que, según unas versiones, crea al hombre, y según otras, le aporta el fuego, en contra de la voluntad de Zeus, por lo que sufrirá el castigo correspondiente a su soberbia. Víctor Frankenstein es, pues, como Prometeo, un personaje que se rebela contra el orden de la naturaleza (un romántico, sin duda) y que, llevado por la soberbia de su ambición científica, se atreve a crear vida a partir de la materia inerte. Las horribles consecuencias de su experimento sobre él mismo, sobre su creación, sobre sus seres queridos y, en general, sobre la humanidad constituyen el núcleo de los acontecimientos que se nos narran en esta apasionante y terrorífica novela, que nos invita, además de a disfrutar de su argumento, a una reflexión sobre los límites de la actuación del ser humano.  

 Recursos:     

 Primeras pág. de la novela

 Tráiler de la versión cinematográfica (F. Ford Coppola, 1994)

 Mary Shelley: biografía y datos curiosos en 5 min.

Vamos a ver "Los dos hidalgos de Verona" de Shakespeare (1ª Bach.)

 

Si Shakespeare es uno de los constructores del alma humana moderna, como afirma Harold Bloom, en Los dos hidalgos de Verona empezará a desarrollar muchos de los elementos que van a definir esa concepción del ser humano.

Los dos hidalgos de Verona es una de las primeras comedias en las que afina las tensiones entre amistad y amor, tensiones que ocupaban un espacio no menor en la literatura de fines del Renacimiento. La amistad entendida como una forma de amor sin sexo estaba siendo tratada desde muchas perspectivas y enaltecida como una forma de alto compromiso sentimental opuesta a las relaciones amorosas.

Escrita poco tiempo antes que Romeo y Julieta (entre 1590 y 1594), comparte con ésta numerosos puntos de vista y de tensión dramática. Encontramos también en ella una de las creaciones más emblemáticas del personaje del criado cómico, que va a generar un modelo que alimentará posteriormente tanto el teatro del Bardo como el de sus seguidores. Presenta temas que exploraría con mayor profundidad en sus textos posteriores, como la amistad, el amor, la traición y el perdón. Además, tiene como curiosidad la introducción del primer sirviente bufonesco, Launce, y su perro Crab, uno de los primeros animales en escena en el teatro isabelino.

Su historia tiene como protagonistas a Valentín y Proteo, dos jóvenes amigos de Verona. Valentín viaja a la corte de Milán en busca de nuevas oportunidades, mientras que Proteo permanece en Verona, ya que está prometido con Julia. Sin embargo, cuando Proteo se reúne con Valentín en Milán se enamora de Silvia, la hija del duque, a pesar de su compromiso con Julia. Para conseguir el amor de Silvia, Proteo traiciona a Valentín revelando sus planes para huir con ella. Como resultado, Valentín es desterrado y se une a un grupo de bandidos en el bosque.

Por otro lado, Julia, disfrazada de hombre, sigue a Proteo y presencia su infidelidad. Más adelante, Proteo intenta forzar a Silvia a amarlo, pero Valentín interviene y lo detiene. Finalmente, Proteo se arrepiente de su comportamiento y es perdonado. Julia revela su identidad y se reconcilia con Proteo, al tiempo que Valentín y Silvia pueden permanecer juntos.

DESPUÉS DE VER LA FUNCIÓN.....                                                                      

    Una vez hayáis visto la obra, debéis escribir vuestros comentarios en esta entrada del blog. Poned vuestro nombre, las iniciales de vuestros apellidos y el grupo en el que estáis. Tenéis este posible guion para las respuestas:

1. ¿Qué os ha parecido la función?
2. ¿Tiene actualidad el tema que trata? ¿Podrías establecer analogías entre las situaciones que refleja la obra y la actualidad?
3. ¿Qué aspectos destacaríais de la obra: interpretación, escenografía, iluminación, música, vestuario...? Analiza lo que más te haya llamado la atención de todos estos elementos fundamentales de la representación teatral.

El plazo para enviar la reseña termina el 11 de mayo a las 23,59 h.

En función de la calidad del comentario, la notas irán de 0,2 a 0,5 p. (porcentaje que se sumará a la nota de Lite universal o Lengua castellana y Literatura en la 3ª evaluación).

Por supuesto, no vale copiarse de las opiniones de los compañer@s.

Espero que disfrutéis de esta actividad voluntaria.